UNA GIORNATA PARTICOLARE

Il 15 ottobre si svolgerà l'evento “una giornata particolare”, in cui saranno esposti dieci libri d'artista, che faranno da cornice all'incontro che avrò con lo scrittore Maurizio De Giovanni. Un viaggio tra la parola scritta e quella immaginata. Un'idea che mi era venuta nel giorno stesso che ho conosciuto Maurizio. Avere un dialogo con lui, creando una sinergia culturale. Mi interessava mettere in evidenza il pensiero di uno scrittore, quando immagina una storia da raccontare, con quello di un artista che descrive la vita con le proprie visioni. Di solito, prima di realizzare un progetto artistico è mia abitudine scrivere, prendere appunti, riempire di sensazioni un foglio. Cerco sempre la poesia nelle cose. Alla fine ho capito che scrivere non è meno creativo e divertente di realizzare un opera d'arte visiva. L'incontro, organizzato dalla dott.ssa Patrizia L'Astorina dell'Associazione Napoli Ovest, è ospitato nella sala conferenze della Fondazione Campania Welfare al Parco San Laise, ex base nato di Bagnoli (NA). In apertura l'intervento del presidente della Fondazione Antonio Marciano. Con noi anche l'attore Cosimo Alberti che leggerà alcuni brani scritti per l'occasione.

200 PER CARLO COLLODI

Il museo Magma, di Civitanova Marche, ha organizzato un concorso internazionale di design del manifesto per il bicentenario della nascita di Carlo Collodi. Ha invitato designer e artisti di tutto il mondo a reinterpretare Pinocchio attraverso il linguaggio del design grafico contemporaneo. Sotto la mia proposta.

Carlo Collodi consegna la sua storia senza tempo alla modernità. Il suo racconto incontra il mondo contemporaneo. Ho costruito il mio burattino Pinocchio con il cartone. Carta e cartone sono riciclati, materiale che utilizzo dal 2008. La carta ha un legame profondo con il legno essendo un suo derivato. Ha molte vite e il nostro ambiente ha bisogno del suo (ri)ciclo virtuoso. Nel manifesto un chiaro messaggio eco sostenibile. Oggi, più di ieri, c'è un enorme bisogno di preservare le risorse del pianeta. La mano robotica, simbolo del nostro tempo, si protende verso quella del burattino, per instaurare una connessione. Carlo Collodi, si confronta con un universo nuovo, dove i temi e i valori sviluppati nel suo libro si misurano con quelli dell'era digitale. La società si trasforma e ci trasforma, in fondo le contraddizioni della vita si ripeteranno sempre...

Trent'anni insieme

Trent'anni sono passati, da quando è cominciata l'avventura, della sede territoriale della regione Campania, della Lega del Filo d'Oro, aperta a Napoli nel lontano 1996. La fondazione, con i suoi volontari, è un punto di riferimento per le persone sordocieche o con problemi psicosensoriali e le loro famiglie. Il compleanno della sede di Napoli è stato festeggiato a Città della Scienza insieme al Presidente della Fondazione. In questa occasione gli ho consegnato la mia opera "la luce dentro", stesso titolo del libro di Loda Santilli con gli scritti su Sabina Santilli, fondatrice della Lega del Filo d’Oro. L'opera fa parte del progetto “Logout”.

   

L’opera è per noi un gioco visivo, per chi non vede un gioco tattile. Il riquadro del cartone portauova diventa il simbolo della quotidianità, è il posto che la vita ci ha riservato. Un posto con tante difficoltà e angoli oscuri. La luce rivela il colore che con la sua forza espressiva conserva un ruolo determinante nel processo creativo. Il colore per i non vedenti si forma attraverso i suoni, gli odori e il gusto. Le uova incastonate sono colorate, hanno la luce dentro, sono pronte a schiudersi per uscire dalla solitudine. L’uovo con la sua forma essenziale è simbolo di nascita, di resurrezione, contenitore e contenuto allo stesso tempo; le uova sono posizionate in modo da formare la parola “luce” scritta con i segni del carattere braille.

LOGOUT e la lega del filo d'oro

Mercoledì 4 marzo 2026 un gruppo, proveniente dalla sede territoriale di Napoli, della lega del filo d'oro, ha visitato la mostra Logout. La comitiva era formata da persone sordocieche e con pluridisabilità psicosensoriale e dai loro accompagnatori. Questa iniziativa rientrava in una delle attività dedicate al tempo libero. Le opere in esposizione si sono prestate ad essere toccate favorendo la fruizione per il disabile. L'inclusione, il loro inserimento nella società, per una vita normale, passa anche attraverso una mostra d'arte. Una mostra, Logout, che parla anche di integrazione e di empatia, non poteva che ricevere la loro presenza. Partecipare attraverso il movimento delle mani, insieme alle mie indicazioni verbali, ha permesso loro di leggere le opere e di emozionarsi. Questa esperienza mi ha arricchito non solo umanamente ma anche professionalmente allargando il mio orizzonte sulla comunicazione visiva.

LOGOUT le opere

Come da tempo, per i miei messaggi visivi, non utilizzo solo tecniche tradizionali ma anche quotidiani, carta e cartone riciclati. Materiali "poveri" diventati col tempo la cifra stilistica del mio operato. Nel mondo seriale e industrializzato, nell’era digitale, "costruire" un opera pezzo per pezzo, come di solito uso fare, diventa un evento, una magia. Scopo principale delle mie iniziative è anche quello di sensibilizzare l’opinione pubblica sul rispetto dell’ambiente. Il discorso del riciclo vissuto in chiave ironica è veicolato in modo forte e chiaro attraverso l’arte visiva.

 

Il percorso è un gioco visivo, un gioco che non si nasconde, il gioco delle parti che si forma nei riquadri dei cartoni portauova. Un quadrato/contenitore, simbolo terreno. Il recinto, la casa, la comunità, il castrum. Ho lavorato su uova vere, nascoste sotto una crosta di carta. L’uovo metafora della vita e della forma. In questi nuovi lavori ho utilizzato molto il colore. La luce ci rivela i colori che con la loro forza espressiva conservano un ruolo determinante nel processo creativo. Come diceva Itten, i singoli colori raggiungono la propria espressione univoca e un preciso significato, solo in relazione ad altri colori. Come per noi il rapporto con gli altri.

LOGOUT in mostra

Il tema nasce durante la pandemia. L’epidemia che ha colpito, qualche anno fa, il nostro mondo e le nostre certezze. ll titolo fa riferimento al termine inglese che significa uscire da una procedura informatica, da una applicazione. Il restare chiusi in casa, ci ha portato ad una dura riflessione sulla nostra vita attuale, sulla condizione umana e la necessità di venir fuori dalle disumane vicende del nostro tempo e dai social, che pur rivelandosi utili per tanti scopi, hanno creato una vita parallela, disattivando ogni relazione sociale. La natura esasperata ci guarda. L’ambiente e il clima ci parlano di un mondo alla deriva.

Protagonista di questo progetto è l’uovo. Con la sua inconfondibile forma essenziale è in realtà contenuto/contenitore ricco di significati simbolici. Fragile ma allo stesso tempo capace, con la sua struttura porosa e impermeabile, di proteggere la vita.

LOGOUT

Sabato 14 febbraio 2026 alle ore 11:00 si inaugura, con il patrocinio del Comune di Napoli, nella Biblioteca Universitaria di Napoli in via G. Paladino 39 la personale di Giuseppe Piscopo dal titolo LOGOUT. 

La mostra è visitabile fino al 20 marzo con i seguenti orari: lunedì/mercoledì/venerdì dalle 8.00 alle 15.00. Martedì/giovedì dalle 8.00 alle18.15. Chiuso sabato e domenica.

LOGOUT/ Il mondo è un luogo sociale, ma noi ci siamo dissociati...

Giuseppe Piscopo ritorna nella Biblioteca Universitaria di Napoli con un nuovo progetto con il quale si confronta con i testi di Wilfred Bion e di Edgar Morin. Il luogo/biblioteca, deputato alla lettura, diventa spazio naturale e idoneo per mostrare i suoi ultimi lavori.
Nel luogo della nostra quotidianità, lo spazio è da riempire con i nostri comportamenti. L'essere umano reagisce all'ambiente cercando di controllarlo.
Nelle opere esposte, il cartone portauova, diventa il contesto in cui prende forma e si muove la vita.
Un contenitore, in cui è possibile abitare, in cui è possibile accettare o respingere tutti i contenuti sensoriali ed emotivi. Il contenitore diventa la nostra storia, in cui si legittimano gli eventi, gli incidenti, le catastrofi ma anche le rivoluzioni, le invenzioni, le creazioni. Nella sala mostre Vittorio Imbriani i manufatti assumono il ruolo di garanti, di testimoni, affinché l'uovo, segno di vita, non diventi una scomoda presenza e riesca a stabilire una relazione società/individuo, che annulli la solitudine. La nostra vita è un avventura che ci fa interagire con gli altri. Per ottenere ciò, oltre alle conoscenze, ci vuole l'insegnamento a vivere, che agli uomini manca.
Come asserisce Morin: «L'essere umano è un essere fisico, biologico, psichico, culturale, sociale, storico. Questa sua complessità è spesso disintegrata dall'insegnamento disciplinare, che rende impossibile apprendere ciò che significa diventare persone. Un elemento fondamentale, spesso mancante, è la comprensione che esclude l'esclusione, che rifiuta il rifiuto. Gli ostacoli alla comprensione umana sono l'egocentrismo, l'autogiustificazione, la menzogna a se stessi, il self-deception».

Per l'artista prelevare cartoni o altro materiale che si rinnova, diventa un fare simbolico. Uno sguardo alla conservazione dell'ambiente, al riutilizzo che si presta a molte vite. Il valore estetico si sostituisce con oggetti di consumo, nel nostro caso un contenitore di uova. L'operazione si tramuta in messaggio, che ci chiede di uscire da noi stessi, dalle nostre debolezze, dalle effimere illusioni. Nell'ambiente che non si stacca dalle sue banalità, in un sistema sempre più chiuso, l'uovo rimane da solo.

C'è un riferimento alla pop art in questo universo fantastico e ironico che l'artista ci propone. Infatti nelle sue opere c'è tutta l'esperienza lavorativa di grafico, delle sue incursioni nel fumetto e nella satira disegnata. La creatività è il motore dell'evoluzione. La riforma del pensiero conduce a una riforma della vita. In questo mondo di incertezze comprendere gli altri diventa difficile. La degradazione dell'individuo nell'egoismo ci porta a distruggere la solidarietà, la responsabilità e l'inclusione. L'educazione a vivere deve stimolare l'autonomia e la libertà di pensiero. Può l'arte educare a tutto questo? Come ci dice il sottotitolo della mostra, il mondo è un luogo sociale e noi tutti non possiamo dissociarci.